원도심 창작공간 또따또가 2026년 페스티벌 <스팍 플레이그라운드>가 곧 찾아옵니다! Spark - Spread - Play! ✨Spark : 즐거움과 영감의 신호가 반짝이고 ✨Spread : 관계의 틈을 오가며 번져나가고 ✨Play : 예상치 못한 만남에서 오는 즐거움을 나눠요! <스팍 플레이그라운드>는 또따또가 6기 입주 예술가들이 맺어온 관계로 펼쳐내는 축제의 장입니다. 익숙한 풍경 곳곳에서 진행되는 전시·퍼포먼스·영화상영·관객참여 프로그램을 즐기다보면 어느새 당신도 우리와 연결되어 있을 거에요. 그럼 스팍 플레이그라운드에서 만날 날을 기대할게요!
2026년 또따또가 페스티벌 <스팍 플레이그라운드>원도심 창작공간 또따또가 2026년 페스티벌 <스팍 플레이그라운드>가 곧 찾아옵니다! Spark - Spread - Play! ✨Spark : 즐거움과 영감의 신호가 반짝이고 ✨Spread : 관계의 틈을 오가며 번져나가고 ✨Play : 예상치 못한 만남에서 오는 즐거움을 나눠요! <스팍 플레이그라운드>는 또따또가 6기 입주 예술가들이 맺어온 관계로 펼쳐내는 축제의 장입니다. 익숙한 풍경 곳곳에서 진행되는 전시·퍼포먼스·영화상영·관객참여 프로그램을 즐기다보면 어느새 당신도 우리와 연결되어 있을 거에요. 그럼 스팍 플레이그라운드에서 만날 날을 기대할게요!
‘중앙 개더링!’은 중앙동과 부산 원도심 일대에 자리한 또따또가 6기 입주 예술가 25팀의 작업실을 시민에게 공개하고, 작가의 창작 주제와 작업 과정, 리서치, 작품을 가까이에서 나누는 오픈 스튜디오 프로그램입니다. 이번 프로그램은 단순한 전시 관람을 넘어, 작가와 관객, 동료 예술가와 지역이 함께 만나는 예술적 개더링을 지향합니다.
2026 또따또가 오픈 스튜디오 <중앙 개더링!>‘중앙 개더링!’은 중앙동과 부산 원도심 일대에 자리한 또따또가 6기 입주 예술가 25팀의 작업실을 시민에게 공개하고, 작가의 창작 주제와 작업 과정, 리서치, 작품을 가까이에서 나누는 오픈 스튜디오 프로그램입니다. 이번 프로그램은 단순한 전시 관람을 넘어, 작가와 관객, 동료 예술가와 지역이 함께 만나는 예술적 개더링을 지향합니다.
여섯 번째 슬라이딩, 김근예의 《처음 그은 선》은 연필을 처음 쥐고 그었던 마음에 대한 전시입니다. 작가는 물감의 무게가 느껴질 정도로 길고 긴 창작의 시간을 지나왔습니다. 가득 채워진 도화지만큼 붓 끝 사이사이에 엉겨붙어 굳어버린, 때가 탄 마음을 확인한 순간, 살포시 붓 위에 손을 얹습니다. 묵직한 물감을 붓에서 떼어내고, 힘 들어간 마음을 지우고, 비로소 한 발 디딜 수 있는 빈 도화지를 마주합니다. 도화지 위를 걸으며 망설임 없이 그은 자유로운 선 하나는 처음 연필을 쥐었을 때 그때로 우리를 데려갑니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 6_김근예 《처음 그은 선》여섯 번째 슬라이딩, 김근예의 《처음 그은 선》은 연필을 처음 쥐고 그었던 마음에 대한 전시입니다. 작가는 물감의 무게가 느껴질 정도로 길고 긴 창작의 시간을 지나왔습니다. 가득 채워진 도화지만큼 붓 끝 사이사이에 엉겨붙어 굳어버린, 때가 탄 마음을 확인한 순간, 살포시 붓 위에 손을 얹습니다. 묵직한 물감을 붓에서 떼어내고, 힘 들어간 마음을 지우고, 비로소 한 발 디딜 수 있는 빈 도화지를 마주합니다. 도화지 위를 걸으며 망설임 없이 그은 자유로운 선 하나는 처음 연필을 쥐었을 때 그때로 우리를 데려갑니다.
"작업을 하고 있는데 나는 왜 예술가가 아니라고 할까요?" 반복되는 예술인 등록 반려와 제도적 평가 속에서 스스로의 존재와 가치를 증명해 나가는 다섯 작가의 릴레이 개인전 및 퍼포먼스 프로젝트입니다.
[스페이스 닻] 항해일지 - ⟨404 : 5 NOT FOUND⟩"작업을 하고 있는데 나는 왜 예술가가 아니라고 할까요?" 반복되는 예술인 등록 반려와 제도적 평가 속에서 스스로의 존재와 가치를 증명해 나가는 다섯 작가의 릴레이 개인전 및 퍼포먼스 프로젝트입니다.
다섯 번째 슬라이딩, 영화문화집단 파도씨네의 《하나로 남지 않는다: 터칭(touching)》은 페미니스트 양자물리학자 캐런 버라드(Karen Barad)의 ‘터칭(touching)’ 개념을 통해 다양한 만남의 가능성을 따라가며, 존재들이 서로를 변화시키는 과정을 감각적으로 사유합니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 5_영화문화집단 파도씨네 《하나도 남지 않는다: 터칭》다섯 번째 슬라이딩, 영화문화집단 파도씨네의 《하나로 남지 않는다: 터칭(touching)》은 페미니스트 양자물리학자 캐런 버라드(Karen Barad)의 ‘터칭(touching)’ 개념을 통해 다양한 만남의 가능성을 따라가며, 존재들이 서로를 변화시키는 과정을 감각적으로 사유합니다.
부산 원도심 창작공간 또따또가 올해의 대표 프로그램인 '2025 또따또가 페스티벌 <래빛홀>'을 개최합니다. 이번 페스티벌은 입주 예술가들이 6기 활동을 통해 동료를 만나고 원도심을 알아가며 형성한 '또따또가 관계망'을 쌓기 시작하는 축제입니다.
2025 또따또가 페스티벌 <래빛홀>부산 원도심 창작공간 또따또가 올해의 대표 프로그램인 '2025 또따또가 페스티벌 <래빛홀>'을 개최합니다. 이번 페스티벌은 입주 예술가들이 6기 활동을 통해 동료를 만나고 원도심을 알아가며 형성한 '또따또가 관계망'을 쌓기 시작하는 축제입니다.
네 번째 슬라이딩, 김혜림 작가의 《응시: 작은 것들을 들여다보는 마음》은 작가의 창작 과정에 모티브가 되어주는 작은 식물의 형상과 색을 오랜 시간 관찰하는 과정에서 출발합니다. 작가는 미세한 표면의 변화, 색의 번짐, 존재의 결을 회화적으로 번역하며, 대상을 이해하기 위한 응시의 깊이를 작품 속에 담습니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 4_김혜림 《응시: 작은 것들을 들여다보는 마음》네 번째 슬라이딩, 김혜림 작가의 《응시: 작은 것들을 들여다보는 마음》은 작가의 창작 과정에 모티브가 되어주는 작은 식물의 형상과 색을 오랜 시간 관찰하는 과정에서 출발합니다. 작가는 미세한 표면의 변화, 색의 번짐, 존재의 결을 회화적으로 번역하며, 대상을 이해하기 위한 응시의 깊이를 작품 속에 담습니다.
🐹 가족의 형태: 아트북 전시 8명의 이웃 창작자들이 제시하는 아트북의 여정을 따라가며 아트북의 이미지, 텍스트와 재료, 모양새를 이루는 제본 형태를 통해 가족의 감각을 만나보세요!
[스페이스 돛] 출항기 - ⟨가족의 형태: 아트북 전시⟩🐹 가족의 형태: 아트북 전시 8명의 이웃 창작자들이 제시하는 아트북의 여정을 따라가며 아트북의 이미지, 텍스트와 재료, 모양새를 이루는 제본 형태를 통해 가족의 감각을 만나보세요!
스페이스 닻의 지금을 기록하는 ⟨스페이스 닻 항해일지⟩ 🧭 🗒️ 입주 작가들이 스페이스 닻에서 진행한 다양한 예술 활동을 소개합니다.
[스페이스 닻] 항해일지 - ⟨이질의 평온⟩스페이스 닻의 지금을 기록하는 ⟨스페이스 닻 항해일지⟩ 🧭 🗒️ 입주 작가들이 스페이스 닻에서 진행한 다양한 예술 활동을 소개합니다.
또따또가 6기가 준비한 새로운 공유 공간, ⛵️💨 스페이스 돛에서 이루어진 다양한 예술 활동을 소개합니다!
[스페이스 돛] 출항기 - ⟨심성아 여향기 2인전 SWEET DREAM⟩또따또가 6기가 준비한 새로운 공유 공간, ⛵️💨 스페이스 돛에서 이루어진 다양한 예술 활동을 소개합니다!
스페이스 닻의 지금을 기록하는 ⟨스페이스 닻 항해일지⟩ 🧭 🗒️ 입주 작가들이 스페이스 닻에서 진행한 다양한 예술 활동을 소개합니다.
[스페이스 닻] 항해일지 - ⟨심오한 수집의 계절⟩스페이스 닻의 지금을 기록하는 ⟨스페이스 닻 항해일지⟩ 🧭 🗒️ 입주 작가들이 스페이스 닻에서 진행한 다양한 예술 활동을 소개합니다.
또따또가 6기가 준비한 새로운 공유 공간, ⛵️💨 스페이스 돛에서 이루어진 다양한 예술 활동을 소개합니다.
[스페이스 돛] 출항기 - ⟨섬. 사람. 침묵 - 모래톱 이야기 Moraetob Iyagi / The Story of Sand Bank⟩또따또가 6기가 준비한 새로운 공유 공간, ⛵️💨 스페이스 돛에서 이루어진 다양한 예술 활동을 소개합니다.
세 번째 슬라이딩, 이형사의 《언젠가 밥을 먹었냐고 묻는 때가 온다면》은 작가가 오랜 시간 마주해온 어머니와의 관계에서 출발합니다. 작가는 “사람들을 좋아할수록, 정작 가까운 사람을 사랑하는 데 어려움을 느끼는데, 특히 어머니와의 관계가 그렇다”고 말합니다. 격한 감정 끝에 머리카락을 자른 어느 날, 거울 속에서 오히려 어머니를 닮은 자신의 얼굴을 마주하며 시작된 작업은, 닮음 속에서 차이를 발견하고, 차이 속에서 다시 닮아가는 감정의 아이러니를 담습니다. 이번 전시에서는 끊임없이 뒤틀리고 충돌하는 관계지만, 결국 ‘사랑’이라는 본질로 이어지는 그 감정의 흐름은, 관객에게도 삶과 사람에 대한 애정을 다시 묻는 시간을 건넵니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 3_이형사(이수정) 《언젠가 밥을 먹었냐고 묻는 때가 온다면》세 번째 슬라이딩, 이형사의 《언젠가 밥을 먹었냐고 묻는 때가 온다면》은 작가가 오랜 시간 마주해온 어머니와의 관계에서 출발합니다. 작가는 “사람들을 좋아할수록, 정작 가까운 사람을 사랑하는 데 어려움을 느끼는데, 특히 어머니와의 관계가 그렇다”고 말합니다. 격한 감정 끝에 머리카락을 자른 어느 날, 거울 속에서 오히려 어머니를 닮은 자신의 얼굴을 마주하며 시작된 작업은, 닮음 속에서 차이를 발견하고, 차이 속에서 다시 닮아가는 감정의 아이러니를 담습니다. 이번 전시에서는 끊임없이 뒤틀리고 충돌하는 관계지만, 결국 ‘사랑’이라는 본질로 이어지는 그 감정의 흐름은, 관객에게도 삶과 사람에 대한 애정을 다시 묻는 시간을 건넵니다.
두 번째 슬라이딩 , 조하은의 《밤과 언덕의 밀담》은 ‘시각적 소음’으로부터 멀어진 침묵의 풍경을 회화로 담아낸 전시입니다. 작가는 몽골 초원에서 마주한 단순한 지형과 색면 속에서 감각이 제거된 ‘시각의 침묵’을 처음으로 경험하며, 존재를 선명히 인식하는 전환점을 맞이했습니다. 이번 전시는 그 고요한 순간들, 감정과 사고가 가라앉는 공간을 언덕과 밤의 밀담처럼 조용히 풀어냅니다. 조하은의 회화는 관객에게도 잠시 멈추어 사유할 여백을 건넵니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 2_조하은 《밤과 언덕의 밀담》두 번째 슬라이딩 , 조하은의 《밤과 언덕의 밀담》은 ‘시각적 소음’으로부터 멀어진 침묵의 풍경을 회화로 담아낸 전시입니다. 작가는 몽골 초원에서 마주한 단순한 지형과 색면 속에서 감각이 제거된 ‘시각의 침묵’을 처음으로 경험하며, 존재를 선명히 인식하는 전환점을 맞이했습니다. 이번 전시는 그 고요한 순간들, 감정과 사고가 가라앉는 공간을 언덕과 밤의 밀담처럼 조용히 풀어냅니다. 조하은의 회화는 관객에게도 잠시 멈추어 사유할 여백을 건넵니다.
첫 번째 ‘슬라이딩’, 김근예의 <일렁임의 찰나>는 서로 다른 성질을 지닌 주체가 조우하는 과정을 탐구합니다. 물과 땅이 맞닿는 해안의 경계처럼, 마주침의 순간은 예측 할 수 없는 모호한 감각으로 쌓였다가 다시 흩어집니다. 찰나는 때로는 격렬하게, 때로는 고요하게 일렁이며 관계의 순간을 비춥니다.
릴레이 쇼케이스 슬라이딩 1_김근예 《일렁임의 찰나》첫 번째 ‘슬라이딩’, 김근예의 <일렁임의 찰나>는 서로 다른 성질을 지닌 주체가 조우하는 과정을 탐구합니다. 물과 땅이 맞닿는 해안의 경계처럼, 마주침의 순간은 예측 할 수 없는 모호한 감각으로 쌓였다가 다시 흩어집니다. 찰나는 때로는 격렬하게, 때로는 고요하게 일렁이며 관계의 순간을 비춥니다.
